照相术的发明对传统油画有何冲击,对新艺术形式的兴起有何影响?

文学中的意识流、绘画中的印象派,以及更多新的艺术形式的诞生,它们是如何出现的?有什么外部因素?有什么内在变革的动力?

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2票,来自: Samebook助教 , 刘亮 ,

与“传统油画”这个分类相对应的第一批新绘画自然非印象派绘画莫属。

我想,对该派影响最大的有两个因素,日本浮世绘和照相术。下面只简要谈一下后者。

照相术发源于法国,具体时间似乎说法很多,但可以肯定的是到了19世纪中叶已经成熟且流行,只不过不是胶片也不便携罢了。

而除了英国的透纳外,印象派绘画发源自19世纪60年代的法国,国内教课书一般把1874年莫奈展出的《日出 印象》作为早期印象派之始,实际马奈,莫奈,雷诺阿,德加等早期印象派此时已经有很多代表作品了。

这些大画家有没有谈到过“照相术的发明让具象艺术走到尽头”之类的话,我没有注意到过,但估计这是那时所有画家的共识吧。

一方面印象派研究光影的优势在于:当时照相术只是黑白的;且室内人像摄影的限制,决定了当时与照相艺术最契合的必然是伦勃朗的点光源肖像画。室外五彩斑斓的光影则完全让绘画有足够施展的新余地,比如莫奈擅长的印象派风景几乎全是室外风景,而马奈和雷诺阿的肖像画也多采取室外景或灯火通明的室内大空间场景(最典型的《煎饼磨坊的舞会》《送啤酒的女招待》)。

另一方面,有的画家则直接受照相艺术的启发。比如德加(我最欣赏的印象派画家)的赛马系列与舞蹈课系列,人物构图与非摆拍的相片非常相似,常常有一些角色是部分处于画面中,部分伸展到了画面外(比如只露个马屁股,或舞女从画面外弯腰至画面内系鞋带,只露出低垂的头与腿部),抓取的人物形象也和当代的偷拍画面相似(如女性打哈欠,伸懒腰)。而修拉更是直接受照相的颗粒曝光原理启发,发明了独一无二的点彩画法,即用密集交错的彩点密布于画布,达到远看时的彩色画面(代表作《大碗岛上的一个星期日》)

可以说,照相术给绘画带来的不是冲击,而是一次最革命的新生!

至于后来以塞尚,高更,梵高等人的后印象派油画,实际是在早期印象派的基础上的进一步升华,其革新所针对的旧对象已经不是照相术本身了。再以后呢……油画本身都不再是占绝对优势的绘画媒介了:)

2013-10-30 17:48      1 评论 
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Samebook助教  2013-10-30 22:54
按照您的观点,照相术激发了油画去开拓新的领域,再次确认自己在新的领域的优势,并借鉴了照相艺术的一些手法。
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